bd半岛在百年建筑里，用酒店、商业、景观，对建筑完成重新解构，为京都商业描摹了当下的新故事。

　　在京都这座传统与现代交织的城市里，有一个地方如同时间的缝隙，将古都的韵味与都市的摩登巧妙融合——这便是位于京都乌丸线的新风馆。

　　置身其中，仿佛走进一场跨越世纪的对话，怀旧的砖墙诉说着历史的温度，未来感的建筑线条则描绘着时代的雄心。在这里，不仅能感受到京都的千年风雅，更能窥见新一代商业空间如何以文化为核心，重塑人与场域的联结。

　　当一个用古建筑改造的商业设施，只把一层作为商业零售的展示，其余楼层全部只服务于酒店客人，你会对它展开怎样的想象？

　　新风馆是一个与京都市中心的乌丸通地铁站直接相连的改造类商业综合体，虽是近年来的新开商业，但这个建筑体本身已经走过了近百年风雨。

　　其前身是竣工于大正时代 1926 年的旧京都中央电话局，融合了西洋建筑线条与工法的工业建筑。与京都众多的古建筑相比，它稍显青涩，但仍然在 1983 年获得了“京都市文化遗产”称号，成为京都市保护的古迹之一。

　　当年的电话局自己可能也不曾料到，它的命运经历了两代转变，成为了新的风潮。

　　在 2001 年，京都市请来了英国知名建筑师理查德·罗杰斯（Richard Rogers）操刀进行第一轮更新，尽可能保留了电话局既有的外观，并重新规划了建筑内的商业板块，同时改名为“新风馆”：寓意着为京都吹进新的风潮。

　　但这一阵急风吹得又急又快，仅仅在 15 年后再次闭馆。2016 年京都市决定要让新风馆成为京都的新地标，由日本 NTT 都市开发提出再开发计划，继承之前融合传统与革新的理念，将商城升级成为购物、酒店、影院为一体的复合式商业空间。

　　2020 年 6 月，新风馆乘着第二阵风，再度出现在众人眼前。重新打开的新风馆由知名建筑大师隈研吾建筑事务所操刀设计，景观设计由 Shunsaku Miyagi 主导的 Place Media 完成。

　　整个建筑是半开放式的，一楼中央庭院面向姊妹小路通、乌丸通、东门院通三条主干道，各有不同风格的入口，游逛的惊喜感也在于此，特别是从乌丸大道和东入口院大道进来的通道，营造出一种在京都古朴小巷里漫步的自然通透的感觉。

　　一楼开放的花园中庭当之无愧为全新的新风馆的最新亮点，隈研吾对这个花园设计的解读是：一个连接过去和现在的花园，也是连接传统与现代的花园。

　　我们这趟关西游学，有幸见到新风馆的工作人员，当他拿着资料站在名和晃平雕塑下为我们介绍时，有成员跑去了一侧植物背后的小径，透过树木能看到我们的身影，但又保留了独处的私密性。

　　置身于此，日本概念里的“tooriniwa 通り庭”被表现得淋漓尽致——町屋的走道，行人步行于此仿佛置身京都盆地山峦缩影的绿意与水景，就像在京都庭院里看到的景色一般，被丰富的季节感的景观所围绕。

　　游走在京都，可能每一处转角都藏着一种优雅的秘密，而位于新风馆内的京都 Ace Hotel，则是这个秘密的完美注脚。作为一座历史建筑的焕新之作，这家酒店在建筑设计和艺术表现之间找到了一种奇妙的平衡。

　　作为一家于 1999 年诞生于西雅图的美国酒店品牌，它是世界各地旅行和设计爱好者聚集的热门酒店。每家酒店都采用了摩登现代的设计，酒店房间内放置回收和重置的古董家具以及当地艺术家的作品。

　　Ace Hotel 在做酒店选址时，历来对建筑异常挑剔，而当它与大正时代建造的前京都中央电话局相遇后，就毫不犹豫选择了京都作为其进军亚洲业务的首站，在这里延续京都的传统文化底蕴，又以先锋视角重新定义现代美学。

　　与当地的创作者合作是 Ace Hotel 的一大特色，在流传了千年繁华岁月的京都，以“东方与西方相遇”为理念，酒店各处都融入了闪耀着工艺品的作品，包括在酒店走廊的市松纹样、由染色工匠柚木弥太郎（Sayaro Yuzuki）设计的酒店标志和 213 间客房内都配有的艺术品，以及由 Adam Pogue 设计的纺织艺术品。

　　这里展开说一下柚木弥太郎（1922-2024）。这位日本当代艺术的杰出代表，曾作为染色师和艺术家活跃在各个领域，在东京大学学习艺术史后，遇到了柳宗悦倡导的“民艺”，开始了长达 70 年的染织生涯。

　　作为京都 Ace Hotel 的艺术总监，在他的设计理念中，“空间”不仅是一个存在的容器，更是一种感知的媒介，他为 Ace Hotel 注入的，不仅是纯粹的美学，而是一种能让人与空间对话的诗意体验。比如在大堂中央，那件引人注目的装置艺术——一组以京都四季为灵感的作品；比如每层电梯安装的挂毯显示的楼层信息，“Directory”的流行配色方案和字体也是由柚木弥太郎创建。

　　京都 Ace Hotel 最有特色的地方就是一楼的“大堂”——实际上这里的功能被颠覆成了一个城市公共空间，任何人都可以在大堂长桌使用电脑，或者喝杯咖啡，又或者来参加夜晚的音乐活动。如果你细心查阅京都 Ace Hotel 官网，会发现每周都有特定类型的文化活动在这里发生。

　　正如隈研吾在新风馆开幕后的采访中提到，“京都这座城市的魅力，就在于将人融入在街区的尺度和人文质感里。所以酒店不应该是占据城市道路的孤立物体，而应该是街道的延伸，与街区和社区相连。”

　　酒店的使命，从一个让旅客休息睡觉的地方，变成了来自世界各地的人们可以聚集和收获创意体验的文化中心。

　　新风馆零售商业都在一楼，由 20 间店铺组合而成，做到应有尽有的同时，保证了品牌调性的统一性，作为与当下流行结合的京都风格，让海内外的来访者能自由享受游逛的愉悦。

　　BEAM JAPAN 处在中庭旁最醒目的位置，这是西日本首间分店分店，倡导发现日本相关人、事、物的 BEAMS，在这里能看到除了与京都作家或品牌的跨界合作，还有以 BEAMS JAPAN 视角编织的日本铭品和京都限定商品。

　　高约 3.5 米的墙绘“凤凰”引入注目，在日式建筑升华为摩登氛围的店内，呈现日式时尚的“匠”与“潮”。在这里还能看到一块区域全部由 Tokyo CULTUART by BEAMS 创造，这是 BEAMS 于 2008 年启动的计划，目的是向全世界介绍东京的艺术、设计和文化。名字中的 CULTUART 由 Cult、Culture、Art 组成，在这里能淘到各种艺术和设计产品、独家收藏玩具、雕塑等等。

　　BEAMS 旁边的 Café Kitsuné 是 MAISON KITSUNE KYOTO 新风馆所开设的咖啡馆，这是日本第一家集时装、音乐品牌和咖啡馆于一体的商店，坐在店里就能直观看到隈研吾设计的日本庭院。

　　位于街角的 DIG THE LINE 是一家汇聚了欧洲精酿的酒吧。DIG THE LINE 来自欧洲，理念是连接城市、人与未来，因此也售卖着来自瑞典、法国和其它欧洲国家进口的前沿手工品牌。从白天到夜晚，酒吧长时段贩售八种精酿啤酒，还有搭配啤酒和清酒的创意菜肴。一顿餐配杯酒，花费 2000 日元左右，是性价比好选。

　　此外还有 10 家由零售和连锁商店组成的品牌，满足不同风格和不同圈层的消费偏好，有符合时尚人士潮流探索地的 1LDK，为人们提供一种全新的生活标准；有成立于 1784 年，传承至今的英国针织品牌 John Smedley；有一家名为 Oy Oy 的京都本地有机农产品店，同时也在店内售卖生活和烹饪有关的书籍；以及靠近庭院的 (THISISI) SHIZEN 和式甜品店，称得上是可以食用的盆栽，以结合京都的植物为理念，店内呈现的食物、茶、酒和盆景都取自于日本，使用天然原料制成。

　　此外，在极小的商业面积里，新风馆居然还在 B1 层引入了一间迷你影院 Uplink Kyoto，此前这家以放映独立电影为特色的影院，一直在东京地区深受好评，此次进驻新风馆，也是关西地区第一家的连锁影院。

　　当然，这样的迷你影院能成立，还是在于东京院线电影的放映机制，没有类似“龙标”这样国家放映规定，影院老板在电影放映上有一定的自由度，所以这样的小型影院，一定程度上也起到了推动小众且多元文化传播与普及的作用。

　　就是这样一个仅 20 个品牌业态（1 家迷你影院+ 6 家咖啡餐饮店+ 13 家时尚/生活方式商店）组合而成的商业。但在逛完新风馆后，本次游学的团员们纷纷发出感叹：“它的商业面积比想象中小很多，这样的小规模反而能更专注地把每个角落打磨好啊。”

　　专注在小空间里将内容做到极致是日本商业人的擅长之处。但实际上，要在商业供给已经足够丰富的京都市中心推出一个这样的商业空间，仍然是有挑战的，重装后的新风馆最终找到了这个解法：在百年建筑里，用酒店、商业、景观，对建筑完成重新解构，最终构建了全新的生活方式商业场景，为京都商业讲述了当下的新故事。

　　最后想给大家看看这块由各个品牌组合而成的品牌墙。据说每个品牌要离开新风馆前，得支付 5 万日元重新制作这面墙。有人就打趣说“这就是变相让大家不退租吧。”

　　但实际上，新风馆也好，BAL 百货也好，这些在京都的商业与品牌的关系似乎一直很稳固。从开业至今，新风馆调整的店铺仅 2 家。这也反向说明了品牌招商工作在前期规划部分做得足够到位，才使得这样的关系得以稳固、长久。

　　相较常换常新，稳固的关系、共同经营似乎是京都的商业更为看重的。与此同时，每家店又足够优秀足够有看头，哪怕下次来还是这些品牌，相信他们会给到客人们不一样的新鲜感与体验感。

　　原标题：《仅 20 个品牌的商业项目，新风馆何以成为京都“新的风潮”？》

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